In Paderborn Duitsland is een museum waar Christelijke kunst te zien is vanaf 1050 N Chr. Dit zou het eerste en oudste beeld van moeder en kind zijn uit die tijd. Bewonderenswaardig niet? Ik zag de invloed van Egyptische beelden.
Stel je voor dat het leren van de muzische vakken naast de andere vakken verder gaat dan alleen het creëren van meer succesvolle studenten maar in tijd ook juist meer succesvolle mensen creëert. Ik heb de ervaring dat het mijn leven zeer heeft verrijkt en ik anders kijk naar de afbeelding die ik hier laat zien dan toen ik er nog niet mee bezig was.
New Mexico School of Arts heeft een Curriculum ontwikkeld waarin de muzische vakken gelijk zijn gesteld aan alle andere vakken. Zij ondervinden uit eigen ervaringen en onderzoek de volgende punten:
1. Verdieping van het denken
Via de muzische vakken ontwikkelen leerlingen vaardigheden zoals veerkracht, durf, en verdieping bij het denken dit om de vaardigheden meester te worden, beter te leren en later in het leven beter te functioneren. Voorbeelden in artikelen als: Embracing Failure: Building a Growth Mindset Through the Arts and Mastering Self-Assessment: Deepening Independent Learning Through the Arts. Dit proces verloopt normaal via een natuurlijke weg maar vaak is het aangewakkerd door een leerkracht. Bij het opzetten van heldere verwachtingen naar leerlingen waarna de correlatie gelegd kan worden tussen het gemaakte werk en de resultaten, geeft de leerling zelf de kans om de eigen motivatie te vinden. Het resultaat is een gezondere en meer duurzame leeromgeving.
Bij progressie en werkelijke groei van leerlingen moet een punt bereikt worden waarin intrinsieke motivatie in balans komt met extrinsieke motivatie. Aan het eerste begin bij het leren van een muzisch vak, verbinden de leerlingen zich aan de kunstvorm omdat de activiteit leuk is (intrinsieke motivatie). Echter, deze motivatie brengt ze niet verder dan dit, het leuk vinden, hierna ontwikkelen ze zich langzamer of stopt het zelfs. Vanaf dit punt kan de extrinsieke motivatie ingezet worden om de groei te continueren. Dit kan in een vorm gegoten worden van een presentatie, een test, of overhoring. Dit kan helpen om het kind verder te laten groeien. Dit alles helpt, echter het samen laten vallen van beide blijkt voor de motivatie nog succesvoller te zijn. Kinderen zullen dan niet alleen leren vanwege externe beloningen maar ook omdat het ze plezier geeft en zelfvoldoening.
2. Zelfvertrouwen
Met vallen en opstaan iets leren en kunnen laten zien kan een onzeker kind uitgroeien naar een mens met meer zelfvertrouwen en het vinden van de eigen stempel en plaats in het eigen leven.
3. Het verbeteren van de cognitie
Onderzoek heeft de link gelegd tussen het leren van het vak muziek op jonge leeftijd en het verbeteren van het “verbaal geheugen”, het goed uitspreken van woorden bij een tweede taal, leesvaardigheid, executieve functies” . (Frontiers in Neuroscience). Als studenten ondergedompeld worden in een kunstvak, leid je ze in een veelzijdig proces dat vele onderwerpen samenvoegen, zoals rekenen, geschiedenis, taal en wetenschap. Daarnaast is het verbonden aan het unieke wat cultuur is.
4. Communicatie
Men kan stellen dat communicatie misschien wel het belangrijkste aspect is in ons bestaan. Onze wereld is opgebouwd via communicatie. Leerlingen krijgen de mogelijkheid de veelzijdigheid van communicatievaardigheden aan te leren via een kunstvak. Kijken, luisteren, handelen, samenwerken, laten leiden, zelf leiden en omzetten in een taal om je verstaanbaar te maken. Deze kunsten zijn een geleider van de expressie die gedachtes en emoties transformeren in een unieke vorm van communicatie – dit is kunst.
5. Verdieping van cultuur en zelfkennis
Een cultuur zonder kunst is geen cultuur. Kunst is in de kern van onze menselijke identiteit. Dit is het grootste cadeau dat wij onze leerlingen/kinderen en misschien de hele mensheid kunnen geven. Het geven van het begrijpen, waarderen en mogelijkheid scheppen om kunst te maken.
Wie wil ervaringen delen waarin we de voordelen van kunstonderwijs aan leerlingen kunnen terugzien?
Dit jaar met verschillende leeftijdsgroepen aan de slag gegaan met de opdracht metamorfose/gedaantewisseling. Een prachtig verhaal van Kurt Schwitters over een haas die geen haas was, of misschien toch wel. De leeftijd startte bij 6 jaar en eindigde met 12 jaar. Wat een verschil in zich durven overgeven aan wat komen gaat. Hier het resultaat van een 6 jarige.
Hier een resultaat van een 11 jarige. Deze opdracht geef ik inmiddels al wat jaren aan verschillende groepen. Ik blijf mij verwonderen wat de jongens en meisjes er iedere keer weer van maken. Tot nu toe nog nooit een zelfde tekening gezien.
Vorig jaar een opdracht gegeven om op het schoolplein rondom je heen te kijken, schetsjes te maken wat je in de verte ziet en in detail. Kinderen rennen in schoolkwartiertjes begrijpelijk snel naar buiten om te kunnen rennen, te spelen met de bal en/of even hardop te kletsen met elkaar. Even vrij van alles wat moet.
Rode Loper in Amsterdam, Cultuurloper Kunstbalie Tilburg/Breda, Wereldoriëntatie met zgn. ‘Bakkaarten’ enz., enz..
Hoe leer je beter kijken naar je eigen werk?
Intrinsieke motivatie aanleren hoe pak ik of jij dit aan? Als docent vind ik het soms moeilijk om je eigen kennis en kunde op het gebied van beeldend vormen los te laten. Steeds meer zie ik het als uitdaging om de kinderen kinderen ruimte te geven om initiatieven te nemen, waarbij ze hun eigen interesses kunnen volgen met een klein kader om te kunnen focussen. Vragen als: Hoe daag ik ze uit? Hoe breng ik ze in de stemming? Hoe raken ze geïnspireerd?
Afgelopen jaar dit boek gekocht in het Rijks te Amsterdam, Rizt Hulshof en Hanna Piksen, BIS Publishers, 2015. Hanna Piksen medeauteur is geïnterviewd door Kunstzone, onderwijsblad.
eieirianneblog 